拿樹的生長來描述咖啡烘焙專門店 Branch Coffee Roasters 的誕生實為貼切，樹從土壤裡吸飽濕潤與養分，將力氣往枝節送去；三位共同創辦人羅可恬（Tien）、Ethan、Louis 就像是樹的根、幹與枝，各自帶著過去的養分與專業，期待不止是煮一杯咖啡，從咖啡生豆挑選與烘焙、沖煮與萃取...

  從布雷西亞一路向東，車窗裡的景色慢慢變成水色與群山交會的線條。穿越綠意蔓延的山坡、橄欖園與酒莊之間，進入義大利最大湖泊 Garda 湖的西岸，車子沿著湖畔公路緩緩前進。黃昏將整片湖面刷成一種溫暖的銀灰，沿著蜿蜒的西岸駛近 Gardone Riviera，能看見 Grand Hotel Fas...

身處夏天時總覺得沒完沒了，但當夏天真的要收尾時，又有一種讓人捨不得結束的氛圍。開始想念海風的潮濕吹拂，微微發光的海平面，還有理所當然的一股慵懶。Maison Margiela Fragrances 延續 Replica 復刻系列，將夏日午後與義大利 Aperitivo 的苦甜滋味與氣泡感藏進名為「...

  義大利西西里島的傳統「馬約利卡（Majolica）」手繪花磚圖案，白色與細緻的筆觸層層疊進圖案之中，像把地中海的光與影燒進陶土，完整呈現對義式手工藝精神（Fatto a Mano）的致敬與傳承。Smeg 全系列 Blu Mediterraneo 家電在義大利限量精心製作，瀰漫海風氣息的義式體...

瑪黑餐酒向來以法式料理的技法為主軸，汲取巴黎瑪黑區的人文藝術特色為靈感，也不定期在料理中加入在地飲食特色，拉近台灣和巴黎瑪黑之間的飲食距離，甫開幕的《Transit》為品牌第三家概念分店，這次從巴黎地鐵站的街頭文化對應台北信義的夜晚面貌，感受隨性且輕鬆的氛圍。 模擬巴黎地鐵的白晝與黑夜 《...

  沙龍香氛品牌 CYRANO 席哈諾邀請藝術家寧芮潔舉辦「城市裡的魔法森林」聯名香氛藝術展，藝術家寧芮潔以自創角色 Le Moi 作為故事的主角，帶領香迷穿越自然與幻想交會的魔法森林。「Moi」在法文中意為「我」，是藝術家內心童年的象徵，也是她創作脈絡中持續出現的靈性核心。 透過畫筆重新由...

... Margiela Fragrances Replica 於2012年首次推出，這個系列的理念是將記憶轉化為香氣，在包裝設計上也延續了品牌一貫的極簡風格，帶有手工製作的質感。每一款香水的瓶身都採用了簡潔的透明玻璃，標籤是像手寫般的布製標籤，靈感來自於品牌時裝上的標籤設計。這種設計既實...

 以解構設計與概念性剪裁聞名的Maison Margiela於1994年推出了首件REPLICA 時裝單品：復刻從世界各地挑選的經典服裝，而後於2012年將這一獨特概念延伸至香氛創作之中，試圖將生活中美好片段以香氣復刻演繹，重現這份珍貴回憶。   極簡為核心，永不過時的純白基調  Ma...

... 這張照片抓取到了凡世的一瞬，並將其昇華至更空靈的境界。 這就是街頭攝影敘事張力的極致展現。   拍攝這張照片的是自學成才的越南攝影師 Phuong Tran。 他住在胡志明市，全職工作是一名編輯，會開始拍照只是因為他買了一支智慧型手機，想要摸索一下而已。 「白天的時候，我會...

...      「 荒煮arani 」就是一種很常用來煮一些魚腳料的一種料理，簡單的說就是紅燒，單純使用醬油燉煮食材，隨便在鍋子裡面放點辛香料，搭配基本三味「 清酒、醬油、味霖 1:1:0.5 」，再把用熱水沖洗過的魚肉骨丟進去，不用久，大約10分鐘，一盤日式煮魚就完成了...

  Audo 最新推出的「Everyday Icons」系列，以包容性設計為核心，超越形式與功能，融入情感與文化。透過新材質與色彩重新詮釋經典，讓設計能夠傳承歷史與融入現代生活。 1949 年，丹麥設計大師 Ib Kofod-Larsen 繪製出這款名作。一經問世，便以符合人體工學的舒適坐感...

  在高雄港邊，燈光緩緩滑過舊時的外牆，《微醺大飯店》重新開門。這座由驚喜製造 Surprise Lab. 策劃的沉浸式劇場，在消失六年後再度現身於哈瑪星貿易商大樓，四層樓的舊商業建築被重組為迷途之地，形成時間無法定義的場景。 自 2016 年以來，Surprise Lab. 以《無光晚餐》...

  午後的濕氣在 Bukit Pasoh 的街角輕輕散開，新加坡餐廳 Zén 位在丹戎巴葛區一棟建於 1926 年的歷史保留店屋三層空間中。Zén 是瑞典主廚 Björn Frantzén 旗下三星餐廳 Frantzén 的姊妹餐廳，也是 Frantzén 集團首個海外據點。餐廳在 2018 年...

  丹麥家具品牌 Fritz Hansen 在台灣的第四座據點，繼台北、台南、高雄之後，於中部正式展開。展示空間以柔和光線與簡潔陳列，一如品牌自 1872 年以來所傳遞的秩序與沉靜。 Fritz Hansen 自創立以來，與 Arne Jacobsen、Poul Kjærholm 的設計合作...

  安東尼・卡羅爵士（ Anthony Caro ）在二十世紀雕塑發展史上扮演關鍵角色。1960 年代初，他開始將創作直接擺放於地面、色彩鮮明的抽象鋼鐵雕塑，取消基座的做法打破雕塑的觀看方。他的實驗媒材涵蓋鋼鐵、青銅、鉛、銀、陶、木材以及紙上創作，不斷重新改寫抽象雕塑的型態。 安東尼・卡羅曾...

在巴塞隆納格拉西亞大道（Passeig de Gràcia）這條現代主義地景的街道上，Casa Batlló 長年以來吸引無數遊客目光，但位於二樓的一間公寓，卻始終未曾向公眾開放。這處面積 230 平方米的空間，自建築完工以來便長期封閉，僅少數維修人員與研究團隊曾進入過。如今，歷經完整修復與轉化工程...

  米其林一星餐廳 Sur- 與台灣酒飲品牌 SLOWAVE 沿著先前狐狸英式淡艾爾啤酒深受大家喜愛後，再次延展出一支限量的霞木果酒。兩位創辦人以在地文化作為創作，從酒與料理兩個方向延伸各自的實驗。釀室中的果與花、廚房裡的火與香料，都成為描繪土地的氣味，讓我重新認識台灣的食材運用。傳統的技術與當...

  古代希臘人的宴飲圍繞著酒器展開，kylix 酒杯（雙耳淺口大酒杯）的寬闊淺盤在黑繪與紅繪陶器上留下成千上萬的圖像，酒神、戰士、生活樣貌被刻畫在紅與黑的對比中。而十八世紀的英格蘭，Josiah Wedgwood 把古典神話浮雕壓印在 Jasperware 上，為器物附上了工業革命時期的精緻標誌...

  在中央公園北側，臺中的風經過大片草木，穿越曾是水湳機場的土地，落在八個銀白量體之間，全臺首座結合市立美術館與市立圖書總館的跨域場館「臺中綠美圖」，樓地板面積達五萬八千平方公尺，像是一個被層層展開的文化聚落。 1980年代的臺中仍然缺乏專屬的美術館，2000年之後城市的版圖逐漸向西推展，直...

夢侵襲在夜的邊界，將幻想與現實交疊喚起淺意識。Maison Margiela Fragrances 延續 Replica Fantasies 復刻幻象系列中的夢幻與超現實，將牽動內在的肌膚香調與雲煙香調注入「夢中人」與「星空低語」兩款年度新作中。從近距離的體溫與氣味，讓人想起擁抱、被理解的渴望；或...

  攝影史中的觀景窗一直被視為功能性的介面，卻鮮少被當作創作的主體。台灣攝影師李雨軒在《Viewfinder》展覽中，讓這個微小卻決定性的方框重新獲得注視。這並不是一個孤立的發想，早在十九世紀，德國蔡司公司（Carl Zeiss）已投入觀景鏡頭的光學設計，使攝影者能透過有限的框架建立攝影師對世界...

  當藝術週將目光轉向城市，策劃出另一種觀看角度，展覽不再侷限於展內，而是以展場、街區與建築作為舞台，讓藝術在不同的尺度中蔓延。台北藝術週就像是市場與思想的雙重劇場，將城市的機制導向了一種更廣闊的視野，藝術觀看的方式與移動猶如一場隨機的探索，展現出台灣作為藝術樞紐的潛力。台北藝術週自 2024 ...

  Maison Balzac 的酒杯用來承載液體與香氣，但當甜點進入其中時，杯壁在之中堆疊出顏色與質地，讓人從側面開始閱讀味道的層次，也彷彿為我們打開生活器皿的多用性。裝進了芒果、羅勒、抹茶、白乳酪與椰子花蜜，連帶收進了一段從視覺走向味覺的距離。   生活設計選品店 TINGKO SE...

...    秋季倫敦，歷史建築裡傳出不同的香氣 建築物的翻修由大衛·奇普菲爾德（David Chipperfield） 操刀，他以精湛的美感將現代風格與建築原有結構的精髓完美融合。酒店內部則委託法國著名設計師 Joseph Dirand 執行，他擅長營造充滿情感和感官體驗的環境...

  從疫情封鎖時打開串流平台那一晚起，開始覺得家裡的空間也能瞬間變成了一種新的銀幕。我們不需要排隊買票，甚至可以中途暫停，影片的音量與字幕都能隨自己喜好變化。 身體軟爛的陷在客廳沙發裡，螢幕上的注意力穿插在字幕、對白、與空間裡殘留的生活感之間，這些屬於自己的個人時光，成為了我們新的奇異氛圍⋯...

...    「普通的場景」(Mundane Scene) 系列影像故事的這12張照片，是我在過去兩年於台灣和日本使用底片相機捕捉到的旅遊及日常片段。 我在金融業工作，工作後生活忙碌，幾乎沒什麼拿起相機拍照。2023年底，我經歷了人生中的低潮期，也就是那時候決定認真對待生活，並重...

  FLAT43 與韓國家具品牌 iloom 共同合作，將家具帶進設計師最熟悉的工作場域裡，檢視它們如何成為一種容器，承載人的姿態、感受與記憶。在真實場域裡，家具與光線、動線和工作行為一同展開。餐椅的弧度順著身體下沉的重量延展出安定的姿態，那種貼合感在靜坐之間慢慢累積成生活的記憶，細節於是不動聲...

  當我們在鍵盤敲打著字，手指長時間維持著固定角度。或是握著手機長時間滑動螢幕時，我們的手掌內側會慢慢發熱，那種繃著的感覺沒有立刻出現，而是在放鬆下來以後，才慢慢浮現出一點微熱與痠感。   手指的退火感 手部是交感神經最活躍的區域之一，當長期處於警覺、操作或輸出的狀態，肌肉與神經會維...

  由設計師妮娜‧古柏 (Nina Koppel) 設計的 FUSION 系列，核心承 載「自然主義」、「材質碰撞」、「色彩交疊」、「自主訂製」等理念，以有機波浪線條結合層疊結構，打造出可相互銜接、靈活拆卸的組合式戒指，為珠寶形式引入自由張力，以前瞻性的創意視角鑄就品牌經典；更延伸至項鍊、耳環、...

  在「如如」的境界裡，禪意並非遠離人世，而是隱身於萬象流轉的細微處。它不動不擾，如實而存，以一種安穩的姿態靜觀世界的顯現。光線的變化，呼吸的起伏，聲音的消散，都在靜裡映照著動，在動裡安放著靜。養心藝術的空間如同一處安穩的容器，靜靜承接凝視與呼吸，在流轉之間延展出一種持續的靜謐。 Harpe...

  《真實之外：東南亞藝術聯展》最初於 2024 年 12 月在新加坡新藝術美術館展出，由泰國獨立策展人尼姆·尼奥辛（Nim NIYOMSIN）策劃。此次台北展覽延續其核心精神，精選來自新加坡、泰國、越南及印尼的五位藝術家，將各自對社會、歷史與日常的回應帶入另一個觀看現場。 我們對情境和故事...

...  在多年廚房的磨練之後，他將行李帶往更遙遠的地方，從濕冷的北歐海岸一路走到白雪覆蓋的阿爾卑斯山脈，沿途停留在不同類型的高端餐廳中工作與學習。 在比利時的港口城市，他進入米其林餐廳 Souvenir Restaurant，專責處理海鮮。從魚肉熟成的時間控制，到貝類吐沙的流程，每...

  森林與湖泊構成芬蘭的底色，冬季的光線稀薄，芬蘭建築師阿爾瓦・阿爾托在這樣的地理與氣候中長大，建築與家具的想像在自然豐沛的環境裡展開。他在20世紀前半創作橫跨了建築、城市規劃與家具設計，阿爾瓦・阿爾托被視為功能主義與人文主義交界處最柔軟的一筆。 在1920年代的歐洲現代主義中，他與柯比意、...

  第8屆的臺灣米其林指南揭曉之夜，在一陣比掌聲更緊張的沈穩氣氛中展開。從初期只聚焦台北的餐廳，到今年正式將新北、新竹納入評選，米其林一步步描繪出一幅更加立體、層次複雜的台灣餐飲地圖──涵蓋城市、鄉鎮、年代與廚師背後的人生。 今年共53間餐廳摘星，其中「頤宮」完成第八次的三星殊榮、「JL S...

... air: patient branches, leaves sharpened. At the centre of the landscape ——  a sculpture. 進入建築之後，空間的高度在第一步便被察覺，牆面直直向上延伸，沒有窗戶切開視線，整體顯得幽暗卻不...

  Lotus Land Agency 是一家總部位於英國倫敦的公司，專注於餐飲、飯店、生活風格等領域的品牌管理與跨品牌合作。他們的客戶涵蓋全球知名的主廚、餐廳和飯店，並在英國和國際市場上具有強大的影響力。 FLAT43 與來自倫敦的 Lotus Land Agency 深度合作，從風味背後...

  推開十合室所的玻璃門瞬間，空氣裡的聲音被收進一個安靜的盒子裡，取而代之的是均勻的環境氣息。空間擺放著一張不規則收斂的中島桌，燈光沿著天花緩緩落下，色溫就像經過長時間浸泡的茶湯，輕輕包住帶著手感的淺米色塗料牆面，留白的空間在視線移動間不斷呼吸。 十合室所的設計風格，不讓強烈的造型壓制空間，...

...  他時常依賴自然環境完成創作，同時也會模擬另一種「自然」，就像是科幻小說中的世界一般。這樣的方式療癒了他自身，也讓他在這個物質世界裡，找到一點安全感。 周晏旭《Summoner of Birds》 展期：2025. 08. 07 - 2025. 08. 30 地點...

  美國藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli）在台灣的首次個展《佈局》（Arrangements），展出28件雕塑與繪畫作品，以「顛覆式」的空間編排和極具挑釁的創作語彙，引領觀眾走入一場荒謬的觀看旅程。 1971年生於芝加哥的美國藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli），現居紐...

  一天的忙碌裡，我們的腹部常像被繃緊的布包裹，呼吸只停留在胸口。只有在不經意地放慢腳步、坐下喝一口水時，才會察覺腹下那片安靜的地方。那裡的柔軟，像是身體深處的一個小湖面，一旦被喚起，就能安穩地映出整個人。   找到腹部的安息處 下腹部是橫膈膜與骨盆底肌之間的核心區域，負責穩定身體與...

  連續三年榮獲《米其林指南》一星肯定的「欣葉‧鐘菜」，承載台菜文化的初心與熱情，特於五週年之際，邀請主廚吳志偉攜手高雄米其林綠星餐廳「THOMAS CHIEN Restaurant」廚藝總監簡天才主廚，融合法式 Fine Dining 與台灣宴席文化的上菜節奏與寓意，以12道菜打造文化交錯的台...

  亞紀畫廊年度攝影企劃展《TOKYO》，在這一次的展覽裡亞紀突破既往框架，首次以歷史與繪畫作為脈絡與對話，透過橫跨 1926 至 2025 年的作品，呈現東京自昭和元年以來百年間社會文化變遷的藝術史圖景。   時間為軸線，三大敘事章節 首先呈現台灣前輩藝術家陳澄波 1926 年繪製...

  長時間低著頭看螢幕、或者無意識的窩在沙發上，脊椎常常被壓成一條不動的細繩，生活上那些細小的轉頭、打哈欠、微微伸展，都是脊椎發出的微弱訊號，提醒身體還需要更多空間來呼吸。 我們先不急著一次把它拉直，透過輕微的貼靠和滑動，讓這條中軸重新浮出它原本的弧線，慢慢把人帶回一個可以安心停留的位置。 ...

Glenfarclas 格蘭花格在蘇格蘭高地的空氣裡留下一種持續呼吸的氣味，從 1836 年起，這座由 Grant 家族經手六代的酒廠，把每一段時間都留給雪莉桶，慢慢雕琢出酒液裡的深度與層次。 古老的直火蒸餾，使雪莉桶裡慢慢釀出深琥珀色的光澤。溫度與火候在這裡是有機的脈動，醇香、木質、果乾、堅果...

...  為了更貼近心中的方向，Kristian Baumann  成為一間小型餐廳的主廚，首次嘗試主導菜單設計；但真正的轉折點，是在 2016 年，當他與 Noma 團隊合作，在 Strandgade 93 快閃開設 Restaurant 108。這間餐廳被設計成 Noma 的姐妹店，以...

  人常常在壓力中找不到自己，呼吸被困在胸口，每個微小的緊繃，讓身體也會偶爾失去方向。但有一種方法，能讓人在最普通的時間裡，重新摸到內在的線索。 我們不需要追求某種完美來證明自己足夠平靜，只要每一次呼吸慢慢滑過，讓腳底重新貼回地面，身心就會開始慢慢聚合出一種新的力量。   頸後的風感...

FLAT DOOR 系列是 FLAT43 發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。 我們對於影像的探索不會停止，FLAT43 將以更多元的...

Hermessence 系列發表於 2004 年，這是一組以香氣為主體的作品，調香師從原料出發，像一場關於香氣的長期試驗。 當香氣貼近肌膚，鼻腔感知到輪廓的變動，像走入某段不熟悉的午後。Hermessence 愛馬仕聞香珍藏系列的每一款香水，見證了兩種原料在調香師優雅、強勁有力且爐火純青的手法中...

  夏天的空氣像被揉過的布，皺褶裡藏著陽光、午後的熱氣沿著風的方向緩慢擺動。生活的步調像是被溫度調慢，轉為一種對溫度與質地的敏感，盛裝夏季水果陶器時沉靜的重量感、光影打在手腕飾品上的反射，這些微小而具體的感受，成為夏天真正的開始。 Brewed without sugar 的選物眼光變成了某...

... 歲時因父親驟逝決定輟學，返家照顧家庭。其後開始接觸料理，從自學與實作中建立經驗，逐步轉向廚藝訓練。餐廳名稱 Fon-Cé 來自父母雙方的姓氏 Fonseca 與 Celis。 過去十年間，Leo 曾於丹麥 Noma、西班牙 Disfrutar、祕魯 Central、斯洛維尼亞 ...