用藝術重返昭和視角，追溯都市文化的殘影與脈動：亞紀畫廊 Each Modern 攝影展《TOKYO》

亞紀畫廊年度攝影企劃展《TOKYO》，在這一次的展覽裡亞紀突破既往框架，首次以歷史與繪畫作為脈絡與對話，透過橫跨 1926 至 2025 年的作品，呈現東京自昭和元年以來百年間社會文化變遷的藝術史圖景。

時間為軸線，三大敘事章節

首先呈現台灣前輩藝術家陳澄波 1926 年繪製的東京國立博物館，這幅罕見的海外藝術家視角作品，與攝影先驅鄧南光 1932-1935 年間拍攝的東京實驗街景形成對話，共同見證東京作為台灣現代化樞紐的複雜性。而後 1945 年東京大空襲不僅改變歷史，也改變井上有一的創作，是戰火與重生的轉折點。

第二部分呈現經濟奇蹟下的文化沸騰，匯集 William Klein《東京》系列與細江英公《薔薇刑》三島由紀夫等的炙熱肖像、以及中平卓馬《挑釁》時期作品。而這些發展最終集結在 1970 年東京雙年展，菅木志雄與物派揭示日本當代藝術之後三十年的發展。

但 1980 年後日本面臨的泡沫幻影與世紀末憂鬱，森山大道與杉戶洋選擇直視東京內部的壓抑與失落，揭示都市人普遍卻無法言說的焦慮與失語，呈現出城市與人之間精神與物理的雙重惆悵——東京也從集體主義的狂熱，轉向存在主義的焦慮。

終章來到 21 世紀，川內倫子的惆悵與消縱即逝為新世紀定調了序幕，承接著，當代繪畫中杉戶洋、高野綾、至今日的西村有、南谷理加皆繼續以自己的語言傳達日本失去的十年。2024 年，西野壯平再次拍攝以東京為主題 Diorama Map，重新將後奧運時代東京的精神地圖呈現在我們面前－這個群展，是對東京作為「永遠進行式」都市文本的當代解讀。