法瑞藝術家朱利安・沙裡埃的個展「午夜地帶」（Midnight Zone）聚焦於深層水域的未知景觀，展覽以一系列作品展開，包括持續旋轉的菲涅爾透鏡所釋放的強烈光束，以及尺度龐大的水下冰川影像，引導觀者進入地球關鍵資源所呈現的力量與狀態之中。 朱利安·沙裡埃的多媒體創作將藝術、環境與科學交錯呈現，圍繞水在地球生命...

2025年 LOBA（徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎）主獎，頒給了一組關於身體在牆之間移動的影像。委內瑞拉裔攝影師 Alejandro Cegarra 多年來貼身跟隨墨西哥與美國邊境地區的移民與尋求庇護者，他搭過那輛被稱為「The Beast」的貨運列車，那是世界上最危險的火車旅程之一，多年來已有數百人從車上墜落。...

勤美術館（CMP INSPIRATION），全新春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，由知名藝術團隊「走路草農藝團」執行，邀請全台觀眾放下對藝術的敬畏，入館化身成為一日藝術家，佔領美術館牆面。 打破規則，這一次，美術館由你決定模樣 勤美術館自 2024 年底開館以來，始終致力於「打開想像」，持續思考如何...

談起客家人，他們是一個遷徙了千年的族群，過去在山地與廣府人、潮汕人比鄰而居，在語言不通與文化習俗差異下，飲食文化呈現出層層堆疊的樣貌。像是從福建帶來的紅糟，叉燒的技法從廣府廚房借過來，慢燉與醃漬的執念則是遷徙本能的直接遺產。 台中南屯全新餐飲品牌「炆 WÉN 」作為客家當代餐廳，以客家文化為基底，粵菜料理技法精緻...

草率季（Taipei Art Book Fair）十週年首度移師士林臺北表演藝術中心，以「小動作 Ctrl+Y」為題，在混雜著庶民氣息的士林夜市旁搭建一座藝術洞窟，三天的創作現場在劇場空間裡開展。從2016年首屆60組參展單位，擴張至今年650組國內外創作者，草率季在每一屆堅持以出版、圖像、藝術、潮流為軸，建立更深...

迎來開幕一週年之際的臺北嘉佩樂酒店，以「現代雅居」之姿，優雅詮釋城市活力與經典交織而成的生活風格。 為紀念此重要里程碑，臺北嘉佩樂酒店特別推出「璀璨週年．歡慶嘉期」住房專案，誠摯邀請賓客再次走入這座城市中的靜謐府邸，沉浸於屢獲殊榮的住宿體驗。透過精心策劃的臺灣文化儀式，帶領賓客在旅途中感受土地所承...

家，是第一棲地，安放歸屬；城市，是第二棲地，推動奔忙；而自然，則是第三棲地，讓漂泊的心回到原鄉。 在新舊人文史交織的三峽，百年產業流轉的痕跡滲入街巷，與山林、河流編織層層風土。作為雙北與桃園的交會之地，這座城市承載著往返與轉換，反覆述說著歸屬與移動之間那難以言說的流動狀態。 持續以文化與美學紮根城市土地，共...

2023 年某個週末下午，在倫敦諾丁丘的一間唱片行裡，一個看起來二十出頭的女生蹲在角落翻找爵士樂區，她男友站在旁邊滑手機。女生突然舉起一張 Miles Davis 的《Kind of Blue》，「嘿，你看，1959年首版!」她男友抬起頭，「多少錢?」「一百二十鎊。」兩人對看了三秒，女生把唱片放了回去，但手...

京都保存著許多文化遺產，形式多元。當我們接觸這些文化遺產時，不禁為先輩深厚的智慧和開闊的胸襟所感動。 京都與義大利經常被形容為一座沒有圍牆的博物館，散落於街區與山麓之間的，是長期以來以低調方式存在的寺廟、神社與信仰空間。然而在京都，某些承載文化重量的空間，一般民眾可能無法一探究竟。 今年春季，京都「非公有文化財...

旅行後的淡淡憂傷，是旅行結束後返回原本生活空間後出現的低落情緒狀態。旅行中，我們觸及了某些極限，體驗了平常生活裡沒有過的新鮮感，重新看見了充滿冒險與自由的自己。 當我們旅途結束回到家，把行李箱收起來時，不禁會反思這一切就這樣結束了嗎？我們繼續回到了忙碌的循環詛咒，然後期待下一次的啟程，日復一日。 時間與...

位於台北三民圓環的新民生戲院宣布將於月底歇業，在數位科技與大環境不斷加快的背景下，我們難以判斷這股力量還會帶走多少與生活緊密相連的場所與記憶，但每個人肯定都有一些各自以空間或食物作為對平日生活的記憶密碼。對於一個影迷，或是長年生活在民生社區的某些居民而言，新民生戲院是不可或缺的重要文化養分。 圓環的時代氛...

九份於 1991 年開業的第一家茶空間「九份茶坊」，從 2013 年開始舉辦的咲咲茶會，初衷目的是為了讓大家能遠離城市，放慢腳步來到山城品味台灣茶。 今年咲咲茶席希望帶來更精緻細膩、深度體驗的咲咲茶席。「咲」是「笑」的古字，也是日本漢字花開的意思。茶會取名「咲」字，便是希望茶客都能因為這場與茶的美好相遇，臉上如花...

臺北市立美術館（北美館）自2019年啟動「街事美術館」計畫，主題關注「臺北人的365日常」，每年走入一個行政區進行藝術推廣，透過本館典藏作品賞析、回憶採集與居民述說記憶、歷史作為互動，邀請當地居民重探在地的文化面貌，將臺北市十二個行政區打造區區「皆是」區區都有故事的「街事美術館」。今年，「街事美術館」聚焦自然資源豐...

電梯上行至新宿公園塔 41 樓的速度，常被用來描述東京柏悅酒店的抵達方式，快速、安靜、帶著高樓層特有的感官變化。新宿公園塔由丹下健三規劃，建築以花崗岩灰色外殼包覆，體量高聳而內斂，而東京柏悅位於其上方高層空間。 東京柏悅飯店於 1994 年開幕，作為凱悅品牌在亞洲的第一個據點，2025 年底，東京柏悅完成為期 1...

台灣在地食材如何真正走出產地，進到我們飲食生活？好食好事基金會自 2021 年啟動「食農創生計畫」，長期關注食農產業在創新、市場與人才層面的結構性挑戰，並以扶植食農新創與青年返鄉為核心任務，持續陪伴扎根地方的食農團隊。 2025 年，好食好事集結八組來自彰化、南投與雲林的青創與職人團隊，並邀請四位米其林綠星餐廳主...

財團法人金達摩文化藝術基金會與 POUYUENJI 以「源於自然，蘊自初心」分享茶生活美學，耗時4年打造，藉五感探索來體驗茶生活的美好。將於 POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘打造首屆茶文化盛事——「POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘 《萬茶盛典》茶文化嘉年華」（Tea Cultural Festi...

當一位台灣藝術家、匹茲堡市內一座美術館館員，以及一場十九世紀的勞工抗爭運動在一座通心粉工廠中相遇，會擦出什麼樣的火花？《隱藏加班場》是由張碩尹創作的黑色幽默的雙頻道錄像裝置作品，透過後設敘事的視角，重新詮釋匹茲堡的工業過去。美術館館員在片中同時擔任演員，演出一樁黑色電影風格的謀殺懸疑故事。在勞動、反諷與機構透明性再...

「HERITAGE by NOT A HOTEL」是一個酒店系列，它以現代視角和理念重新詮釋寺廟、藝術博物館等歷史建築。翻新後的建築所產生的收入將用於修復和保護，從而支持建築本身及其所在文化的可持續發展。 系列迎來的新作品是對京都東寺（京都國寺）舊寺院住所的重新詮釋，保留下平安時代的風貌，並融入了現代氣息。透過將...

在臺灣府儒考棚的深處，時間以一種溫吞的方式散開，這座清代遺構原先作為府試空間，當年學子循著孔廟一帶的文教路線步入狹長的考棚空間，考棚的形制以長條式房舍排列，一格一格像是把心思收進木格裡的容器。 伊日生活 YIRI LIVING 與伊日藝術計劃 YIRI ARTS 在百年古蹟「臺灣府儒考棚」中打造期間限定「歡迎光臨...

穆拉諾島上的玻璃工坊歷史可追溯至十三世紀，彼時威尼斯政府將火爐移至島上，為了避免城市火災，也為了守住製玻璃的秘密。1921 年，Paolo Venini 與雕塑家 Giacomo Cappellin 在這座島上創立 Venini & C.，將工匠體系與藝術家創作並列，這在當時是一種罕見的工業模式。 在穆拉...

緊鄰景福宮的西村因位於古宮西側的保護範圍內，建築高度長期受限，多保留二至三層的低矮住商混合建物。街道內可見日治時期到1970年代間興建的連棟住宅，狹窄的巷弄是首爾市區依舊維持傳統街廓的區域之一。早期居民以在地小店、家庭式食堂為主，街道上分佈著文具店、五金店、書店等商家。 2010 年後，景福宮周邊觀光量增加，加上...

設計思維一路在理性與人性之間擺盪，在如今的時代速度不同了，科技、氣候與社會結構的變化把設計推向一個更廣的坐標。設計不再只是物件的形狀，面向未來的想像像是一次重新盤點，盤點城市需要什麼、個體渴望什麼、文化應該前往哪裡。 台灣設計週今年以「DESIGN NEXT 進未來」為題，透過主題展、論壇與跨領域計畫，勾勒設計在...

  禮盒文化在戰後台灣的發展，有其深刻的經濟背景，1960 年代台灣推行農業現代化，水果產區從南至北形成高度分工的產銷模式，地方合作社也開始興起。  果農從手推車販售的年代走向統一採收、分級、裝箱的制度，荔枝、蓮霧與芒果逐漸成為台灣不同季節的風味代表，高雄大樹的玉荷包在初夏高溫下轉紅，屏東的黑葉荔枝因日照與水分條件...

  相較於多數書展的秩序，草率季 Taipei Art Book Fair 像一座由想像堆疊而成的臨時城市。透過那些自由且沒有框架的創作，讓插畫、攝影、文字與出版一起在軟 pow pow 裡共鳴無限可能。 今年的主題「無限柔軟 Soft POW」，以去掉「er」的「pow」作為隱喻，將力量轉為溫度，這股柔軟延展出的...

  大溪早期城區順著河岸開展，街屋層層相疊，那時的大溪，是貨船往返的驛站，也是木器、竹器與細工作坊的集聚地。商號的木牌懸掛在騎樓下，刻痕如同一代代匠人留下的簽名。當台灣進入經濟起飛年代，大溪的木器漸漸延伸出帶有信仰與文化象徵的作品，神桌、佛櫥、雕花家具從這裡運往全台。以精緻的工藝、精準的的榫接技法，建構出台灣人心中對...

  今年的台北雙年展策展主題「地平線上的低吟」是一場從思慕開始的展覽。可以比擬那樣的情感像風，摸不著卻總在某個時刻被感覺到。它讓人想起對遠方的注視、對已逝時光的留戀。思慕是在人與人之間留下微弱的牽引，使生活在緩慢的流動裡被延長。   思慕成為理解時代的方式 策展人讓這股來自人心深處的一種不放手的力量延伸，即使知...

  創作往往始於一次對自然的凝視，人類學與神話學家石倉敏明曾在《器物的足跡》中談到：「創作者如何用其溫柔的感性連結自然與人類。」這份溫柔是一種允許萬物並存的觀看方式。物與人之間不再對立，器物被賦予呼吸，感性也成為一種理解世界的方式。    讓真實的風重新吹過感官 《 Touch Grass 觸草》為當代藝術企劃...

  在高雄港邊，燈光緩緩滑過舊時的外牆，《微醺大飯店》重新開門。這座由驚喜製造 Surprise Lab. 策劃的沉浸式劇場，在消失六年後再度現身於哈瑪星貿易商大樓，四層樓的舊商業建築被重組為迷途之地，形成時間無法定義的場景。 自 2016 年以來，Surprise Lab. 以《無光晚餐》、《愛情城市》、《落日月...

  廣島是一座曾被摧毀的城市，但這座城市卻是日本現代建築誕生的重要地方。自戰後重建起，城市的建築在數十年間不斷被重新定義。我們從丹下健三的和平紀念館開始，到村野藤吾、黑川紀章的公共建築群，城市以建築為紀錄，記錄著人們如何面對時間。 Suppose Design Office 的吉田愛說過，廣島的創造力來自地形與氣候...

  天然纖維「蕉麻」（Abaca，又稱馬尼拉麻），蕉麻素有「纖維中的黃金」之稱，自 16 世紀以來便廣泛應用於航海與貿易，它是船帆、繩索與漁網的重要來源。現今依然被運用在紙幣、茶包與工業濾紙中。過去曾被人類用來編織漁繩、造紙、綑綁貨物，纖維粗韌的特性期以來被視為介於工藝與農業之間的材料。蕉麻它以地域性植物為起點，經過...

  在岡崎公園的池畔，京都市京瓷美術館的外牆以細緻的陶瓦映照著水面光線，建築像是靜止於昭和與令和之間的一段氣息。原名「大禮記念京都美術館」的建築於1933年落成，是日本現存最古老的公立美術館之一，經歷戰爭、修復、城市更迭之後，依然維持著那種難以歸類的莊嚴與疏離。 建築師青木淳與西澤徹夫在改建時，保留了昭和初期的正面...

  安東尼・卡羅爵士（ Anthony Caro ）在二十世紀雕塑發展史上扮演關鍵角色。1960 年代初，他開始將創作直接擺放於地面、色彩鮮明的抽象鋼鐵雕塑，取消基座的做法打破雕塑的觀看方。他的實驗媒材涵蓋鋼鐵、青銅、鉛、銀、陶、木材以及紙上創作，不斷重新改寫抽象雕塑的型態。 安東尼・卡羅曾任教於倫敦聖馬丁藝術學院...

  鶯歌的街道總帶著燒窯後微溫的氣味，近幾年，設計與工藝被納入觀光導向的再發展策略後，讓不同時代的筆觸層層疊上，同一塊土有了新的姿態。2019年起，鶯歌延續由經濟部產業發展署與台灣設計研究院（TDRI）共同推動「T22 設計振興地方產業計畫」，近年特別推出「鶯歌產地開放日，帶領民眾、職人深入鶯歌的復興計劃。2023年...

在巴塞隆納格拉西亞大道（Passeig de Gràcia）這條現代主義地景的街道上，Casa Batlló 長年以來吸引無數遊客目光，但位於二樓的一間公寓，卻始終未曾向公眾開放。這處面積 230 平方米的空間，自建築完工以來便長期封閉，僅少數維修人員與研究團隊曾進入過。如今，歷經完整修復與轉化工程，它即將成為 Cas...

歷史向來有趣，總在裡頭發現到現代的根源。更不用說現代人總是回望過往，從中汲取精華，與讓人緬懷的特質，供後人一一細數曾經的光彩。孕育泰國文化搖籃的素可泰王朝因受中國影響而創作出帶著青釉色澤的 Celadon 素可泰青瓷。風格、燒製技術和圖案在此期間發展出地方特色，也漸漸達到高峰，成為素可泰王朝的一份文化厚度。而王朝的消逝...

  在中央公園北側，臺中的風經過大片草木，穿越曾是水湳機場的土地，落在八個銀白量體之間，全臺首座結合市立美術館與市立圖書總館的跨域場館「臺中綠美圖」，樓地板面積達五萬八千平方公尺，像是一個被層層展開的文化聚落。 1980年代的臺中仍然缺乏專屬的美術館，2000年之後城市的版圖逐漸向西推展，直到這座以「開放、透明、流...