電影走過的，是兩種文化空間的分岔口：電影院會消失嗎？

聚散之間的戲院 

不過慶幸的是，有些戲院依舊能保持魅力吸引著影迷，這些戲院的選片風格與氛圍營造難以比較，卻都呈現出某種獨特的凝聚力。在馬德里的百年歷史戲院 Cine Doré 每場還是可見購票隊伍排至門外，墨爾本郊區的 Sun Theatre 在週末幾乎場場客滿。而威尼斯潟湖每年夏季舉辦的 Cinema Galleggiante（Floating Cinema），以漂浮舞台為載體，搭建於 Giudecca 島附近的潟湖上。影迷在觀看電影的過程中，融合了影像、聲音與水面景緻，映成一種獨特的體驗。

倫敦市中心的 The Garden Cinema 靠近 Holborn 地鐵站，2022 年時正式開幕，位置也座落在倫敦文化歷史密度極高的區域，建築的立面低調，只簡單刻劃出沿街的輪廓與質地，與周遭維多利亞時期市區結構形成微妙平衡。

入口處是一扇厚重的木門，門上低調的用黃銅色字體寫著影院名稱，內部的配置包括兩座中型放映廳。空間牆面運用了深色絨布質料，燈光濾以暖紅色調，塑造出親密放映的氛圍。中心酒吧區成為視線焦點，周圍環抱私密休憩格間與通道，彷彿搭建一種社群交流的電影場域。

The Garden Cinema 沒有採用那些最新的技術升級，但保持著選片與場域氛圍的獨特尤其重要，讓空間更接近電影文化中心的姿態生存著。他們設計放映之外的空間氛圍，保留選片的品味，像是將電影院變成一座適合長時間停留的生活場所。

在經濟壓力之下，我們更願意花錢在有價值的事物上。只是這個價值已經不再是單純的巨幕或新片，而是那些無法複製的體驗。電影院正在變成一種更多元形式的實驗場，也許未來的它不一定被定義為電影院。