丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson），童年的光線裡總混雜著霧、雪與低斜的太陽角度。奧拉弗・埃利亞松出生於1967年，在哥本哈根接受藝術教育，創作裡的感官總是受到地景的影響，像是童年在冰島目睹的地貌與氣候。低壓的雲層、風雪中的光線厚度、冰塊融化的時間感。走進他的作品我們不需要理解太多，但當我們開始注意腳下的回音、皮膚接觸到空氣的位置，才發現自己一直站在身體裡。
2003年，他在倫敦泰特現代美術館的渦狀大廳中架起了一顆人造太陽。《The Weather Project》讓整個空間充滿橘黃水霧，光與霧濃縮成一種模糊的氣候記憶。有些人席地而坐，有些人開始靜默地凝視牆面倒映出來的自己。展覽期間，館方意外地觀察到，觀眾在其中逗留的平均時間長達數十分鐘，是平常展覽的數倍。
今年夏天，臺北市立美術館將北側一樓與大廳打開，迎來奧拉弗・埃利亞松在台灣的首次大型個展《你的好奇旅程》。選出自1990年代以來17件作品，橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影。幾件作品體積巨大，透過一定的遠距離觀看才能辨識整體形狀，觀眾在其中與光、影、霧、反射物產生關係。
展覽集結奧拉弗・埃利亞松歷年經典與近期創作，強調觀眾的主體性，形塑一場以「你」為出發點的感知旅程，奧拉弗・埃利亞松使用的媒材包括光、水氣、色彩與反射面，它們在展場中實際改變溫度、視覺與空間節奏的物理條件。某些光線會因觀看角度改變而失焦，霧氣與濕度則會讓身體變得更加敏感。
光、影與感知的重新排列
展覽由17件作品構成，一進入北美館大廳，便會看見懸吊在空中的《循環扇》（1997）扇葉的擺動讓空氣緩慢移動，推擠感從中央緩緩擴散開來，沒有聲音，也沒有風，但卻讓大廳整個空間開始變得不再靜止。旁側的作品《雙螺旋》（2001）以旋轉的鋼管結構懸浮，自轉所產生的視差讓我們無法定格。
其中幾件作品透過光線與物理條件產生新的對位關係《被活動定義的物體（當時）》（2009）在規律閃爍的頻閃燈下，噴泉瞬間凝結於空中，時間的斷裂感成為作品的一部分。《美》（1993）以光與水霧構成可變的彩虹，每個人所見色彩不同，視角決定了現象。《單色房間》（1997）則將整個空間籠罩於單頻黃光中，所有色彩被消除，只剩明暗層次，我們的視覺也被重新設定。
光影在《多重影子屋》（2010）光在空間中交錯，將身體影像切割成並列的顏色斑塊，身體在移動中與光線重組。這些作品都讓人自己與空間交互、重新辨識位置與感知。
