曙色掠過林間，霞⽊果酒：米其林⼀星澀 Sur- 與台灣酒飲品牌 SLOWAVE

 米其林一星餐廳Sur-與台灣酒飲品牌SLOWAVE沿著先前狐狸英式淡艾爾啤酒深受大家喜愛後，再次延展出一支限量的霞木果酒。兩位創辦人以在地文化作為創作，從酒與料理兩個方向延伸各自的實驗。釀室中的果與花、廚房裡的火與香料，都成為描繪土地的氣味，讓我重新認識台灣的食材運用。傳統的技術與當代的方法並行，...

底片是保存轉瞬即逝片刻的無可取代媒介：柯達 Kodacolor 與 Lomography Classicolor 經典配方底片

 柯達創立於1888年，Kodacolor的彩負是許多人第一張照片的回憶，Kodak在細顆粒、適中飽和與寬容度，以及對掃描與後製友善都有很絕佳的表現。Lomography從90年代開始以LOMOLC-A為起點，專注實驗色彩底片，透過配方與調色風格，做出專屬自己的風格；像是Purple、Metropo...

氣味的繼承者：House of Creed 裁縫與香氣的工藝之家

Creed的歷史是一條安靜的線，從十八世紀的裁縫坊，繞過皇室與手工布料，開始氣味的旅程，直到一瓶名為Aventus的氣息讓它更廣為人知。這份遠自倫敦的家族工藝延伸至台北大安，在CreedHouse的大理石檯面與黃銅裡呼應出工藝的歷史感，堆疊出家族手作的沈穩軌跡。源自倫敦的工藝傳統1760年CREED...

地形生成建築，行為創造視線：水相設計於在河之洲描繪出共居關係

 沿著水岸漫長的彎曲，住宅的量體在地勢與潮汐間緩慢延展，紅樹林與光影交錯的平面將建築量體推向更寬的面向。傢俱隨地形旋轉，氣流從河面升起，流入空間，在折線與牆面之間持續游移，不斷交換著生活的溫度與寧靜。 水相設計依循自然生成的弧線鋪展量體，建築沿著地形如沙洲般生長，水氣沿窗的邊緣緩慢推移，形成一條可穿...

與地面之間的親密協議：英國藝術家安東尼・卡羅 Anthony Caro

 安東尼・卡羅爵士（AnthonyCaro）在二十世紀雕塑發展史上扮演關鍵角色。1960年代初，他開始將創作直接擺放於地面、色彩鮮明的抽象鋼鐵雕塑，取消基座的做法打破雕塑的觀看方。他的實驗媒材涵蓋鋼鐵、青銅、鉛、銀、陶、木材以及紙上創作，不斷重新改寫抽象雕塑的型態。安東尼・卡羅曾任教於倫敦聖馬丁藝術...

地方創造以器物為引：鶯歌產地開放日，窯土尚青

 鶯歌的街道總帶著燒窯後微溫的氣味，近幾年，設計與工藝被納入觀光導向的再發展策略後，讓不同時代的筆觸層層疊上，同一塊土有了新的姿態。2019年起，鶯歌延續由經濟部產業發展署與台灣設計研究院（TDRI）共同推動「T22設計振興地方產業計畫」，近年特別推出「鶯歌產地開放日，帶領民眾、職人深入鶯歌的復興計...

巴塞隆納新文化中心：高第的巴特婁之家《Casa Batlló》即將迎來新藝廊空間

在巴塞隆納格拉西亞大道（PasseigdeGràcia）這條現代主義地景的街道上，CasaBatlló長年以來吸引無數遊客目光，但位於二樓的一間公寓，卻始終未曾向公眾開放。這處面積230平方米的空間，自建築完工以來便長期封閉，僅少數維修人員與研究團隊曾進入過。如今，歷經完整修復與轉化工程，它即將成為...

隱身泰國素可泰飯店 Celadon 餐廳的地域餐桌：王朝已遠，味道還在

歷史向來有趣，總在裡頭發現到現代的根源。更不用說現代人總是回望過往，從中汲取精華，與讓人緬懷的特質，供後人一一細數曾經的光彩。孕育泰國文化搖籃的素可泰王朝因受中國影響而創作出帶著青釉色澤的Celadon素可泰青瓷。風格、燒製技術和圖案在此期間發展出地方特色，也漸漸達到高峰，成為素可泰王朝的一份文化厚...

透過光影與構圖，他把尋找自我的過程放進每一幀影像：攝影師 Justin

 FLATDOOR系列是FLAT43發起的長期攝影旅行輯，致力發掘充滿情感的攝影師，我們主動邀請並開放徵選，在編輯思維下共創影像閱讀的熱情。由每位攝影師的不同視角展開熟悉又陌生的旅程，探索攝影師在旅行上的獨特視線，汲取靈感和想像能量。我們對於影像的探索不會停止，FLAT43 將以更多元的形式提供一處...

生活意識的練習指南｜第4卷

 當我們在鍵盤敲打著字，手指長時間維持著固定角度。或是握著手機長時間滑動螢幕時，我們的手掌內側會慢慢發熱，那種繃著的感覺沒有立刻出現，而是在放鬆下來以後，才慢慢浮現出一點微熱與痠感。 手指的退火感手部是交感神經最活躍的區域之一，當長期處於警覺、操作或輸出的狀態，肌肉與神經會維持在高度張力中，導致慢性...

生活意識的練習指南｜第3卷

 一天的忙碌裡，我們的腹部常像被繃緊的布包裹，呼吸只停留在胸口。只有在不經意地放慢腳步、坐下喝一口水時，才會察覺腹下那片安靜的地方。那裡的柔軟，像是身體深處的一個小湖面，一旦被喚起，就能安穩地映出整個人。 找到腹部的安息處下腹部是橫膈膜與骨盆底肌之間的核心區域，負責穩定身體與協調呼吸，當這裡長期緊繃...

當飛天化作數字光點，脆弱成為懸浮不定的生命模擬：日本藝術家宮島達男

 日本藝術家宮島達男的作品裡1至9的閃爍迴圈從不訴說線性時間，每一次遞減或遞增，都像是靈魂在宇宙縫隙中微幅振動。他從未讓「0」出場，，而9之後的黑暗成為一段沉默的過場，猶如死亡與重生的氣孔，在閃爍與熄滅之間呼吸。在《MEGADEATH》《CounterVoice》《SeaofTime’98》等作品中...

廚具作為人文主義的延伸：專訪德國廚具品牌 Bulthaup 執行長 Marc O. Eckert

 有些洞見要經過時光淬煉，一如我們無法不經歷童年的蘋果派出爐時刻，就懂得引香氣來凝聚懷念的情緒，一座歷久彌新的木收納櫃、一組改寫了廚房人類學的開放式中島也一樣：工藝師無法不經過樹、不發現年輪出落得恰到好處，才巧手造物，使之輾轉嵌入一個個家庭的多年歲月。對德國頂級廚具品牌Bulthaup第三代、現任執...

室內有玄機，歡迎一探 iloom 怡倫家居與生活容器的關係：專訪 KC Design Studio 設計總監曹均達

 FLAT43與韓國家具品牌iloom共同合作，將家具帶進設計師最熟悉的工作場域裡，檢視它們如何成為一種容器，承載人的姿態、感受與記憶。在真實場域裡，家具與光線、動線和工作行為一同展開。餐椅的弧度順著身體下沉的重量延展出安定的姿態，那種貼合感在靜坐之間慢慢累積成生活的記憶，細節於是不動聲色地成為生活...

圓頂之下安放著被遺忘的知識重量：馬德里圖書館 Escuelas Pías de San Fernando

 座落西班牙首都馬德里南部的Lavapiés區，在城市發展的過程中，曾屬於邊陲地帶，是一個具有代表性的工人階級社區。早在工業革命前，Lavapiés區就成為來自西班牙各地的人口與少數族裔來到馬德里的落腳之地。在這個人種多元、異國餐館林立的區域裡，EscuelasPíasdeSanFernando靜靜...

東京隱身地平線的水族園：葛西臨海水族園


 從東京市中心搭乘山手線往東，列車行經的風景逐漸從密集的建築轉為開闊的草地與農田。接近海邊時，能望見大片沒有遮蔽的空地，以及遠方的海平線，慢慢讓人短暫忘記自己還在東京。1989年，東京灣岸出現了一座新的水族園，由建築師谷口吉生設計的葛西臨海水族園，主要空間隱入地下，只在公園中央留下透明穹頂，作為入口...

秘魯庫斯科，文明的交疊與征服之間，看見時間的痕跡

 飛機緩緩降落在三千公尺的秘魯安地斯群山之間，眼前是一座覆滿紅色屋瓦的城池——庫斯科（Cusco），在克丘亞語（Quechua）裡意味著「世界的肚臍」（ElOmbligodelMundo）。傳說太陽神TaytaInti將子女MancoCápac與MamaOcllo自的的喀喀湖（LagoTitikak...

按命運的格律，拍攝一輩子的抽象詩：墨西哥攝影師 Graciela Iturbide 生涯回顧展

小心翼翼卻也篤定地，小女孩唐突的手指探進主臥室櫥櫃一疊相片中抽出幾枚，那些家族成員的身影應該和外人無關才對，但有些事物的意義無以名狀，只知道若與人分享好像就會更閃亮一些。相片太迷人，當然也值得悉心挑選，再用角貼固定在卡紙上鋪排成冊帶在身邊——編輯攝影書講究的膽識、直覺都無師而自通，小女孩甚至把其中幾...