隨著坡道彎入台北天母的窄巷，Mei的工作室，A Stone 前身為美軍駐台時期以石頭為建材基底的高挑建築——步入大門，輕柔的光線隨著天候流動，以不同姿態灑落牆面；窗外大把的綠意不經意蔓延進入屋內，停留在Mei一手打理的傢俱擺飾與針織作品上。寬敞而寧靜的空間，流露出些許遺世獨立的氣息。
其實並不存在某一個瞬間告訴自己：針織創作就是我想做的事情
這是針織藝術家黃郁媚（Mei）忙碌的其中一日——打開到貨包裹，於工作室盤點、整理素材之餘，還需確認針織服裝的案件進度，並籌劃下一檔展覽的細節。長年在海外工作的Mei坦言，自己從未想過，在 2020年返台等待國際簽證期間，舉辦展覽「Loop in Progress 弧線前進」後，竟然會順勢留在台灣將近一年。以 A Stone 作為新的出發點，近期更忙於策劃林宥嘉演唱會的服飾設計，「一切都出乎意料」，Mei 笑著回顧。
常見的織品（Textile）製作方法有梭織（Weaving）、針織（Knitting），前兩者是許多大宗布料的製作方式，而簇絨 (Tufting) 在近代則常應用於地毯製作，用以節省時間、人力成本。Mei善於結合傳統針織技法於服裝、掛袋等創作中，作品曾兩度於 2018 及 2020 年登上英國倫敦時裝周，然而，回顧過去至現今的狀態，「其實並不存在某一個瞬間告訴自己：針織創作就是我想做的事情」，Mei緩緩說道，一切都是不斷探索而來的，並且，至今她仍舊身處探索的路途中。
針織是對於心理層面的關注，也是療癒自己的過程
自高中開始，Mei 便對藝術、設計領域很感興趣。常往畫室跑的她，當時嚮往成為一名服裝設計師，因此大學進入織品設計系專攻毛衣設計。有著異國夢的 Mei，接著遠赴英國皇家藝術學院（RCA）就讀碩士班，得幸於這段時期，Mei覺察到自己對於創作的思緒逐漸清晰 —— 一般服裝設計（Fashion Design）的創作邏輯其實與紡織品（Textile Design）不盡相同，服裝設計是從「尋找」布料開始，而針織設計是從「製作」布料下手。Mei發現，「一件服裝不見得需要很『有趣』的布，很多時候，需要的只是平實的布料加上一個創作亮點。」
而 Mei 口中的「創作亮點」，經常來自她對人們心理層面的關注。「我本身很躁動，做針織的時候，卻發現自己可以冷靜下來。」從自己身上出發，Mei創作的關注面向曾以藝術治療為題，意即透過藝術等媒介，去探索個人的問題和潛能，甚或達到身心療癒的感受，作品「ADHD」因而誕生。ADHD（注意力不足過動症）是一種相較於同心智年齡者，專注力更難集中、難以控制自身行為的心理與神經疾患。藉由思索人之於服飾間的互動，Mei透過鮮明的色彩、在織品邊緣加上無數個可以打結的扣環，達到將人們的轉移注意力到物件上的效果。
揣摩穿著者的感受常是Mei最注重的創作環節。相較於其他設計，如工業設計是以考量人們的「使用情境」作為出發點進行設計，「服裝設計似乎有著某種英雄主義的展現，隱含許多設計師想傳遞的價值、風格在其中。」因此，Mei 的另一項作品，「一個療癒的空間 A Therapeutic Space」關注更多服飾與穿著者之間的關係。創作過程中，Mei 藉由多次自己與他人試穿的經驗，揣摩如何藉由針織服飾帶來視覺、觸覺上的療癒效果，不過，「先被療癒到的，往往是自己，我期望透過展現自己被療癒的過程，讓大家看見作品時，也能進入被療癒的世界。」
