「嗨！我是 PUZZLEMAN —— a.k.a 蔡隆鑫。」尷尬不失禮貌的開場，剛結束《上山採樣》攀聽現場表演的 PUZZLEMAN 坐在陽明山屋的窗邊，一邊看著呼嘯而過的重機，一邊玩著手上的 Toyota 模型車，並分享自己有趣又好記的藝名，是結合做音樂常用的 Slice、Chopping 手法，與早些年流行在名字後面放上 “man” 的趨勢而誕生。「我到現在還是很喜歡這個名字。」他微笑表示：「如果要搭現在的流行，我能會變成 Lil Puzzle、Puzzy 之類的吧？」
將日常聲響轉譯成新的聲音
從銷售鞋子、辦公室職員、兼職音樂老師，到現在的「台灣手指鼓代表」，PUZZLEMAN 形容自己的創作生涯，沒有所謂「燈泡發亮」的啟蒙瞬間，一切都從興趣開始。他在某次的尾牙演出與同事組了一個 “iPhone Band”，不料同事沒練習，最後只好自己上台變魔術，卻在之後開啟了他對合成音樂的好奇，一路邊玩邊學，而後誤打誤撞踏進了手指鼓（Finger Drumming）的世界，沒想到這款合成樂器就這樣成了他日後最要好的演出夥伴。
「手指鼓」最初從美國南岸發跡，是音樂製作人用來展示創作的工具之一。手指鼓上有數量不同的空白方格，藝術家可透過取樣，將自己喜好的聲音放入，諸如大鼓、小鼓、鋼琴、吉他、貝斯等等，再透過手指敲出節奏、和弦或是 Bassline，製作出完整的 beats，變成一種特殊的合成器。現在市面上也有編輯好的規格，讓創作者能更快速找出靈感，也方便初學者練習。
「當時的黑人他們比較沒有資源學樂器，但他們 sense 很好，就會從老唱片截取片段放進取樣機、重新編緝，創造出新的音樂。這就是 Hip-hop 常用的取樣手法。」PUZZLEMAN 解釋：「後來有些人會去錄大自然或是生活中很日常的聲音，像是瓦斯爐、拍手之類，再去編輯、調整音高或做一些反向（reverse）的手法，讓它變成一種新的東西。」
從興趣延伸的斜槓音樂路
單純創作音樂之餘，PUZZLEMAN 也從事教學、商業合作、影像配樂等工作；隨著人生前進，自然而然就累積到了今天。「我從12歲開始彈吉他 —— 雖然沒有彈的很好，但就這樣開始玩起樂團。」他有點不好意思地笑說：「後來有一陣子很流行去澳洲打工度假，我的團員們都去了，只剩下我在台灣。無聊的時候剛好在 YouTube 看到 Hifana，覺得很有趣，才開始學 Finger Drumming。」
除了受擅長融合碎拍（breakbeat）和電音（techno）元素的創作雙人組 Hifana 影響，PUZZLEMAN 的另一位偶像為已逝的日本音樂製作人 Nujabes（瀨場純，Seba Jun），是提到 Mellow hip-hop 及爵士樂必會想起的指標性人物。他表示：「他擅長把 Hip-hop 融合爵士、輕鬆的節奏，主題多環繞在愛與自然，有別於刻板印象中嘻哈常常在講的腥羶色，影響這個音樂（產業）滿多的。」
至於創作過程，PUZZLEMAN 分享，自己每天都會保留固定的時間，大多是在早上起床不久，利用手機 App 記錄細碎靈感，再從之去發展出有趣的東西。「我沒有太多靈光一現的時候，比較偏向每天做一點、做一點，做到最後產量變多了，裡面就會有些不錯的東西可以回頭去挑。」除了記錄，他還會練習彈 keyboard 跟吉他。「舉例我上一張專輯裡的〈菩薩菩薩〉，就是有一天我在練習時做出來的。我發現它跟爵士的和弦竟然對得起來，聽起來也好聽，就發展出這首歌了。」他接著：「所以我覺得透過練習，還有投入大量時間去熟悉樂器，就一定會有作品產出的。」
