建國高架橋一旁，奔疾的車流從未止息，八德市場攤商們在陰雨的午後略帶倦意，市場內散落的物品與「橋洞」的展品共存，如一道日常風景。FLAT43走入「場外OFF-SITE」約三坪的小小工作室，創始成員Jamie與秉汎對我們緩緩道出場外成立十年來，團隊如何自民生社區的畫廊發跡，至今轉變成為一場又一場獨特的城市實驗，並持續以最真誠的心，擁抱和不同藝術家們共同創作的每個時刻。
「場外OFF-SITE」扎根於台北十年，三位創始成員都曾於海外求學、工作，各自有著不同領域的專長：鍾婕敏（Jamie）熱衷於藝術行政，與主修建築與設計的姜秉汎（餅乾）兩人現落腳台北；而先前在荷蘭鹿特丹從事設計與教職的Chester則是工業設計背景出身。成員雖然身處不同城市，場外的運營卻得利於時差，日以繼夜——當台北華燈初上，在鹿特丹的Chester便會接手工作。「常常一覺醒來，看到前一晚彼此討論的展覽走向，都會覺得寫得太誇張了，要大幅修改」秉汎笑說，團隊分工的日常，總不乏許多令人會心一笑的時刻。
「場外」展室：請安心在此恣意生長
2011年，場外發跡於民生社區的畫廊與咖啡廳「Café Showroom」，當時「場外」是其中一個獨立的展示空間之稱，空間剛成立時，核心目標是提供年輕藝術家一個相較沒有包袱，也可以觸及到不同群眾的展覽空間，可以展出平常在其他地方不一定會展的作品，或是階段性的創作發表。「回顧十年前的展覽環境，有機會洽談到合作的往往都是中生代的創作者，我們希望能提供同輩與年輕的藝術家能有一個自在發展的展覽環境。」Jamie如此回顧場外最初成立的景況。「我們希望它可以生長出去其它地方，做一些不限定在特定場所才能做的事，因此稱它為『場外』」Jamie、秉汎其實早在十年前就對場外有不同於定點式的畫廊的期許。
定點式的畫廊時期間接培養了團隊敏銳且細膩的觀察能力。「我們似乎可以從年輕創作者對作品、人，與辦展的態度，推敲每個人未來發展可能的走向，同時也在這段期間尋獲了許多意氣相投的夥伴，」Jamie如此描繪畫廊對場外的影響。「有些藝術前輩甚至會帶新一代的創作者到店裡，鼓勵他們開一間像這樣的店」，秉汎回憶道，年輕創作者也相對於以往更積極主動參與藝文展演。
「創作者們一夕長大，也是我們該向前的時候了。」
2018年，場外於民生社區的實體空間正式宣告熄燈，轉為以游擊的姿態，挑選成員們覺得有趣的場所舉辦展覽，或是和不同的單位有更多合作。「轉瞬間，許多同輩的創作者都一夕長大、成熟，逐漸換到更大間的畫廊展覽，而我們也不再年輕，突然不知道該以什麼樣的立場看待我們正在做的事。」當時秉汎和婕敏不斷思索場外該如何不受地域之限，轉型為更有彈性的工作型態。如今回想起這段找尋團隊定位的時期，許多成長的脈絡似乎都因為成員共有的海外求學經歷，而有跡可循。
秉汎在挪威的求學經驗其實為場外的定型埋下了許多伏筆。和一般建築系的訓練不同，挪威建築系的課程常要求學生藉由Workshop來展現自己對一座城市的印象，通常由導師領導七至八人到一個陌生的國家、給定一週時間，選定一地，以攝影、表演等形式來表達一座城市有趣或奇怪的特色。「延續這個想法，我們在台灣嘗試在舊空軍總司令部（現台灣當代文化實驗場C-LAB）舉辦類似的工作坊，結果卻不斷被警衛趕走，後來只好移到正義國宅舉辦」秉汎苦笑著說。而終於在2016、2017年，這種實驗性質的工作坊總算如期和草率季一同舉辦，吸引了很多建築背景的參與者。
除了工作坊，2018年獲得威尼斯建築雙年展的 Floating University Berlin 也對場外有著深遠的啟發。在柏林一處廢棄且受污染的的水窪區域，Raumlabor建築師團隊將其打造成一座濱水結構的建築，人類與各種生物得以在此共生、棲息，吸引了25所大學前來在進行建築教育課程。2021年場外也邀請到Raumlabor團隊成員來台交流，「Raumlabor給我們的靈感是，多注視身處的環境，往往會發現很多有趣之處」，秉汎嚮往的說著。自此，「我們不再只是想要呈現作品本身而已，而是期待透過作品，使人們關注自身與周遭環境的交流過程」，場外於是乘著這樣的心意再度向前。
