參觀展覽時，除了展品本身，主題的呈現方式也會帶來截然不同的理解和感受。在澳洲旅行期間，短暫停留南方大城 Adelaide，並參觀了當地的國家級美術館——南澳美術館 (Art Gallery of South Australia，以下簡稱 AGSA) 。
AGSA 位置在 Adelaide 市中心鬧區的對街，十九世紀的廊柱式建築與州立博物館、州立圖書館、阿德萊德大學並列在同一側。前身隸屬於公共圖書館，因館藏不斷增加，1900年搬至現在的位址，目前已經有超過 38,000 件作品，包含許多澳洲重要的典藏。
美術館內的常設展間佔地整個一樓。走進第一個展間，映入眼簾的史前文物與關於現代創作關於骨與肉的作品錯落；牆上一幅幅肖像畫之間，是整面的鏡子，在欣賞畫作的同時也會看見自己的樣貌。藝術源於自我意識的覺醒，當觀者也開始思考「我是誰」，懸念不斷在腦中反覆辯證，像開胃菜一樣，準備好享用視覺帶來的心靈探索。
主體，空間，與氛圍
展間彼此是連通的，從西元前推進到現代，每個房間都因應不同內容設計了特別的呈現方式。AGSA 充分將作品與空間結合，取材作品中的元素應用在展間，打造不一樣的氛圍。像是洛可可時期的器皿花紋被複製在壁紙；伊斯蘭展區中間設計有同樣風格的木雕拱門；在玻璃藝術家的展區，牆面漆成輕盈的湖水綠以襯托透明的光影，讓人更能沈浸在當下狀態，且不斷刷新感官體驗。
與其他國家美術館制式而緊湊地編排不同，AGSA 把平面和立體物件都固定在平視高度的牆面上，有高有低、時疏時密地聚焦主題。館內還有不少家具設計像英國新藝術風格的 Morris & Co. 系列。他們將椅子、櫥櫃等與能夠相呼應的陶藝、畫作安排在同一個空間，營造出和諧的畫面，又突顯了每個物件。觀者可以直覺地瞭展覽解內容，中間也有空擋整理思緒，讓人更有耐心好好地欣賞每處細節、用心去感覺。
